長沙美術培訓-唐藝美術的馬老師今天要給大家講一講新具象繪畫與后現代藝術的相接關系。后現代藝術指美國20 世紀60 年代以后的現代藝術。與現代主義時期提倡的英雄主義和理想化的追求相反，它比較實際，懷疑標準的建立，懷疑普遍圖式的存在，甚至懷疑語言的可靠性。所以他們在短時間內制造出的許多極其新奇大膽的流派，在很大程度上把繪畫置于死地。不是嗎? 極少主義把繪畫變成了全白，或空無一物; 觀念主義顧左右而言他，寧可在地面上寫字，也不在平面上作畫; 大地藝術的作品依地而筑，聽憑日曬雨淋，逐漸消失。先鋒派的藝術家使藝術變得什么都是、怎么都行。所有匡護藝術的原則都可以丟開，什么形式都可以利用，權威在藝術中已經真正地失落了，折衷和混雜成為后現代藝術的現狀。

　　長沙美術培訓——唐藝美術了解到正當反藝術的傾向在觀念藝術和大地藝術中達到頂峰的時候，藝術的形勢發生了變化，復活繪畫，或者說找回繪畫的要求從四面八方開始聚攏過來。具象繪畫也就順理成章地重新受到了人們的關注。后現代藝術在想法上的確有可取之處，但同時也隱瞞了另一個實際情況，那就是: 能欣賞的人其實不多。由于這些新藝術方式大部分對形式不管不顧，能站住腳的是其中的思想，而能把思想拿來作為欣賞對象的人本來就是少數;對多數人來說，期待于藝術的仍然是它的視覺功能。因此取消繪畫的意愿能代表多少人的心思，實在是件值得懷疑的事。那些從后現代藝術潮流中蟠然醒悟、重又回到畫布上的畫家，我們將其作品歸人“新具象”這一流派中。因為他們的畫布上都有具體的形象，抽象的作品在這個時期不多。談到新具象，就不得不提到從抽象繪畫及立體派等流派轉變而來的畫家。當然，不論是從哪種流派轉變而來，在加人“新具象”之后，他們的特點是相同的。這些藝術家對形象的處理是相當任意的。他們雖然用具象人畫，但從不以具象本身作為藝術的目的，具象是他們手中的道具，或者被用來表明一種態度，或者被用來傳達一個觀念。他們不是寫實主義，他們畫中的形象遠遠超過了形象本身的意義;他們也不同于現代藝術之前的古典主義。這種重新振新的具象藝術是建立在對過去的抽象擊退具象的教訓基礎之上的。所以，當年與抽象藝術互相消長的經驗，成為新具象藝術的起點。

　　以上就是長沙美術培訓-唐藝美術的馬老師對新具象繪畫與后現代藝術的相接關系的見解啦，喜歡的朋友記得收藏關注本網站哦！